martes, 27 de febrero de 2007

FICCO 2007

o Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México 2007
21 de febrero a 4 de marzo.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
7.7 (de 10)


Quejas

El sitio oficial de ficco es y fue inutil.
No sacaron la programación hasta que ya había comenzado el festival.
Constantes cambios en la programación y horarios.
Empezaron a actualizar el sitio ya bien empezado el festival y aun así, fue inutil: información incompleta, interfase poco amigable, poco creativo, demasiada información (información inutil por supuesto)

Malas proyecciones.
porque siempre proyectan mal en cinemex (durante ficco y siempre) ?? si no esta fuera de foco entonces le amputan alguna orilla a la imagen, o dos, o las cuatro orillas si se puede... o se proyectan en las cortinas!

Mal sonido.
porque el sonido les falla tanto, ahora y siempre ??? nunca le atinan! por lo general esta muy bajito y cuando les pides que suban el volumen le suben hasta 11! o si no, hay zumbidos extraños de las bocinas. Y de que estan hechas las paredes que seguido se oye el sonido de otras salas? y que no se dan cuenta en el cuarto del proyeccionista que podemos oirlos mientras discuten si son o no son válidas las quejas del publico de la mala proyección o sonido!?!?!? (y por supuesto que cinépolis tampoco se salva, pero estamos hablando de ficco ahorita)

Mal Subtitulaje.
porqué el subtitulaje de FICCO es taaan malo ?? porqué se la pasan tratando de sincronizarlo durante la proyección?? acaso hay alguien sincronizando en vivo durante cada función?? y porqué a veces el proyector del subtitulaje proyecta ese detestable sistema operativo de windows a todo lo largo abajo de la pantalla?? o el subtitulaje es mas ancho que la pantalla blanca en la que lo proyectan y las letras, igual que la pelicula, se desbordan sobre las cortinas alrededor?!?


Que poco respeto
Es una verdadera lástima que todo lo demas siendo tan recomendable, que ni FICCO ni Cinemex tengan las mas mínima apreciación cinematográfica... se desperdician tanto todos los esfuerzos que se hicieron para traer tantas excelentes películas y personalidades cuando no pueden respetar el recinto de la sala teatral.

Ahora pasemos a

lo bueno

y hermoso del glorioso festival. aunque no crean mi entusiasmo a estas alturas, esa es la magia del cine.

La seleccion fue fantastica, Platino es una experiencia increible, y me tocó ver que disciplinaran a chamacos desmadrosos.
estas son las que he visto y recomiendo:

Little Children (2006) de Todd Field, película con que se inauguró el festival. Drama en all-american suburb.

Pickpocket (1959) de Robert Bresson
Mouchette (1967) de Robert Bresson
y
Le Diable Probablemente (1977) de Robert Bresson de la amplísima retrospectiva del director.

Coeurs (2006) de Alain Resnais. Wow. Que estilo! Que control tras la cámara!

La Batalla de Argelia (1966) de Gilo Pontecorvo, del ciclo de Argelia - país invitado. Un clásico sobre el Frente de Liberación Nacional en Argelia logrando su independencia de una Francia inepta y colonialista. Murió en 2006.

Nuestro Pan de Cada Día (2006) de Nikolaus Geyrhalter, documental del ciclo Pfizer - Cine y Derechos Humanos (de hecho esta la acabo de ver en el festival de Ambulante, hasta ahora es la única que yo conozca con presencia en los dos festivales) (es un film devastador pero se me hace una exageración sentimental clasificarlo como una película sobre o alrededor de derechos humanos)

Dios se cansó de Nosotros (2006) de Christopher Quinn, documental del ciclo Pfizer - Cine y Derechos Humanos. sobre los Lost Boys de Sudan.
el Panel sobre la dirección de actores no estuvo tan mal tampoco, dos tres.
el Panel sobre las nuevas tendencias en sonido poco tuvo que ver con nuevas t1endencias, sin embargo estuvo super buena la platica. 4 de 5.

El Viaje (1984-1987) de Peter Watkins... un documental de 14 horas y media de duración. (si, catorce horas y media).... padrisimo. Se gasta absurdamente alrededor del mundo en milicia.

Cortos Norteamericanos Experimentales presentados por R. Peña, incluia 4 cortometrajes, aqui los pongo en orden segun mi preferencia.
Prelude: Dog Star Man (1962) de Stan Brakhage
Side/Walk/Shuttle (1991) de Ernie Uer
Meshes of the Afternoon (1943) de Maya Deren y Alexander Hammid
y
Fireworks (1947) de Kenneth Anger

Inland Empire de David Lynch

Factotum basado en cuentos de Charles Bukowski. Buenisimo.

El Director de Bodas de..

La Juventud Marcha de Pedro Costa

Princesa de Anders Morgenthaler y producida por Zentropa.

La Vida de Jesus de Bruno Dumont. Ópera prima del director de la traumática Twentynine Palms. Ah, y no se dejen disuadir por el título que nada tiene que ver con historias bíblicas.

Gitmo sobre el gran vacuo legal del centro de detención de 'unlawful combatants' en la bahía de Guantánamo. Excelente, sin ser tan buena como Road to Guantanamo de Winterbottom.

Office Tigers
y otras no tan recomendables pero bueno.. tampoco taan malas. Recomendables si ya existe un interes por el tema o realizador...

Zidane . Que decepción.

Los Gladiadores de Peter Watkins. está mucho mas entretenido su documental de 14 horas y media.

Entre el diablo y el gran inmenso mar... o un título parecido.

y otras que no logramos ver....

Drama/Mex
mas de Bresson
alguno de los documentales rocanroleros de Whitehead
el programa de Videoarte del ciclo de México Digital
la nueva de Mira Nair, "The Namesake"
y mucho mucho mas....

sábado, 24 de febrero de 2007

Marie Antoinette


de Sofia Coppola

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
29 de 34

Ganadora del Oscar por Mejor Vestuario, para Milena Canonero.

"the road of excess leads to the palace of wisdom"
-William Blake


Esta no la encontrarán en el cine. tsk! tsk! Que vergüenza. Dicen que saldrá directo a dvd en abril. Pero no hay por que temer, que viva torrent y los emprendedores piratas callejeros, parece que no conformes con la competencia los conglomerados mediáticos han optado por suicidio masivo y extinción.

Marie Antoinette es una pieza histórica con un espíritu joven y una estética hedonista, con música contemporanea desde el new wave de los ochentas hasta lo electrónico, que aunado al cameo de un par de tenis Converse ocasionó muchísimo eco al buzz inicial de la película por lo que de pronto se nos hablaba de una posmodernista obra maestra. Para nada. La retroalimentación a esta campaña de mercadotecnia -si es ahí donde comenzó esta estúpida exégesis- terminó como cualquier otra sesión bulímica y al llegar por fín los rieles completos, pocos exhibidores se animaron a comprometerse a algo quehabría de entenderse como algo mucho mas sutil y clásico. El trailer, aunque en retrospectiva no engaña, tampoco ayudó a calmar expectativas.

De lo mejor de Marie Antoinette es su visión ligera de la épica histórica, rebelandose contra la usual pretensión y somnífera solemnidad de otras películas que pudieran incluir a alguien como John Malkovich. Es un poco como la habitación de una adolescente sin precoupaciones, cubierto en posters y monerías incongruentemente y con una preocupación primordial por lo agradable y divertido. Así es la película y el personaje de Kirsten Dunst, algo pobre en sustancia, mensaje o empatía por el personaje. Es color de rosa y sus mayores conflictos -por lo menos hasta los ultimos diez minutos donde deben escapar de la muchedumbre revolucionaria que rode el Palacio de Versailles- son primero despertar la sexualidad del Rey Luis XVI, durante los primeros siete años de su matrimonio, para cumplir con su principal razón de ser y producir un heredero al trono y a la par formarse un nuevo grupo de amigas cómplices en su eterna fuga del aburrimiento.

El insólito Luis XVI, interpretado por Jason Schwartzman, parece acostumbrado a la soledad entreteniendose con hobbies como el de sus llaves y candados y sin embargo es díficil de seducir o inspirar en la cama, aún por Kirsten Dunst, algo díficil de creer, pero el príncipe es algo retraído. Cuando hereda la corona tras la muerte de su abuelo caliente en un momento crítico del desmoronamiento político-económico frances, demuestra ser igualmente inepto como rey.

El paso del tiempo desvaría una vez que Marie Antoinette da luz a un heredero y entonces la seguimos en diversos episodios epicúreos en el palacio, en la residencia que le regala Luis XVI junto al palacio, en la granjita de su residencia donde cría plantas y animales, en su jardín donde juega con su hija que aprende a hablar y caminar y en el castillo donde acude incognito a una mascarada y conoce al soldado sueco con quien luego por fin tendrá una relación sexual satisfactoria.

En el soundtrack aparece Aphex Twin, con algunos de sus temas mas suaves, fantasiosos y atemporales que no necesariamente traicionan su origen electrónico, quedan perfectos para ese sentimiento de embriaguez de una Marie Antoinette quinceañera mientras se familiariza y acopla al entorno ostentoso pero no menos lujoso de la corte francesa. Toda la anacronía del soundtrack cae bien, como algodon de azucar, igual que el desfile de deliciosos pasteles y los increibles vestidos que conforman el papel tapiz de una película donde la superficie es la sustancia.

Es cierto que The Virgin Suicides y Lost in Translation están a otro nivel completamente, pero forma con ellas una especie de trilogía sobre niñas convirtiendose en mujeres. Y sigue siendo mejor opción que dos de cada tres películas en carteleras de cinemex y cinepolis.

ligas:
Sitio oficial de Sony 000
Cuando salió en Cannes, Andrew O'Hehir de Salon 000

The Fountain

o La Fuente de la Vida
de Darren Aronofsky.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
6 de 7


Bella. Arriesgada. Hechizante.

The Fountain es un cinepoema multipartita de ciencia ficción sobre la inmortalidad. La muerte, como una enfermedad cuya cura parece ahora justo fuera de nuestro alcance científico y tecno-médico, no parece ya tan inalcanzable. Son tres historias entrelazadas separadas por siglos, una historia contada con varias vidas sobre la muerte y las fantasías que nuestro miedos a ella dispara. Adonde van las almas cuando morimos? A Izzy (Rachel Weisz ) le ha cautivado el mito maya que transporta a los muertos a una moribunda nebulosa estelar. Medio milenio despues Tom (Hugh Jackman) atraviesa el universo para reencontrarla ahí despues de que no logró con su trabajo de investigación científica salvarle a tiempo de la muerte a manos del cancer. Medio milenio antes Tomás (Hugh Jackman) es enviado por la Reina Isabel (Rachel Weisz) al mundo maya, al ombligo del mundo, a recuperar la savia del arbol que otorga inmortalidad. El mismo arbol cuyos fibras se paran de punta al contacto con Tom en su viaje interestelar en una burbuja auto-eco-suficiente. Estas tres historias se inyectan en una secuencia libre y asociativa mas que de lógica narrativa.

Visualmente es único e impactante. Debe apreciarse en la pantalla grande, solo por las imagenes compuestas a partir de microfotografias vale la entrada. Recuerda a los geniales visuales de Dog Star Man de Stan Brakhage y causa un asombro que hace eco con 2001 de Stanley Kubrick.

Regresa Ellen Burstyn, Matthew Libatique en la fotografía, Clint Mansell y Kronos Quartet en la banda sonora.


Algunos links:
  • La novela gráfica de Vertigo que posiblemente sería la única versión que Aronofsky lograra compartir. a la derecha la imágen de portada de paperback (también existe en hardcover) >>>
  • Sobre la producción y fotografía. - Wired 14.11 de Nov '06 >>>
  • Dicen que es comparado (y no en forma de halago) a una pelicula de '74 de John Boorman llamada Zardoz. Habrá que rentarla y leer las críticas de Rotten Tomatoes. - Nov '06 en Wired. >>>
  • Sobre la triste falta de apoyo economico de hollywood a films de ciencia ficción. - Nov '06 en Wired >>>
  • Roger Ebert de Chicago Sun Times >>>
  • Anthony Lane de New Yorker dice "beautifully shot compendium of nonsense" >>>


jueves, 1 de febrero de 2007

Stranger Than Fiction

o Más Extraño Que La Ficción
de Marc Forster

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
9.1/10


Fascinante. Conmovedora. Hilarante.

Te llamas Harold Crick y eres auditor fiscal. Un día te das cuenta que la lógica incesante de tu monólogo interior esta sobrepoblada por secuencias numéricas. Te das cuenta porque hay una voz en tu cabeza que se esta burlando de tu afán por sistematizar y del monótono orden de tu vida. Es la voz de una inglesa que te describe en tercera persona, por dentro y por fuera, con una perspicacia que te asusta.
Las audaces observaciones y refinado vocabulario de tu narradora sugieren indiscutiblemente que no estas teniendo un brote de esquizofrenia o disociándote en identidad múltiples; esta narración no puede ser producto de tu limitada y predecible imaginación. La experta en salud mental a quien visitas no te interna, te recomienda visitar a un especialista en literatura.
El profesor a quien visitas te interroga clínicamente para descubrir la naturaleza de tu narrativa. Lo convences de que podrían satisfacer su principal curiosidad por descifrar al autor de tu vida si primero resuelven una cuestión un tanto mas preocupante sobre tu destino.... es Comedia o Tragedia?
Tu reloj de muñeca Timex, aunque lo des por sentado, es tu amigo mas fiel y te juega mas de una broma pesada para sacudirte de tu visión de túnel y salvarte de los peligros que te esperan en "Death and Taxes" -la última novela de Karen Eiffel (Emma Thompson).

La humana e idiosincrásica interpretación de Will Ferrell en el papel de Harold Crick nos recuerda a Jim Carrey haciendo el brinco de sus iniciales disparatadas comedias físicas hacia proyectos mas trascendentes y ambivalentes como el del protagónico tragicómico de The Truman Show.
Igualmente, el guión de Zach Helm nos remite al guión de The Truman Show de Andrew Niccol, con nuestro héroe despertando al frágil artificio de su identidad, seguido por un deseo incendiado por enfrentar a su creador y descubrir, junto con un publico ansioso al que el no conoce: How's It Going To End?

Es, pues, la historia de un Pinocho de madera que quiere ser un niño de verdad, de un Golem o de un monstruo de Frankenstein que engendra vida y voluntad propia -restándole toda la violencia y destrucción masiva. Es una historia que sale de la pantalla para recordarnos que Hollywood también puede ser excentrico, cálido y original.

Stranger Than Fiction recuerda en sus aspiraciones metafísicas a Charlie Kaufman o a I Heart Huckabees de David O Russell. A Kaufman en esa constante tensión eléctrica entre fondo y forma, de lo que debería ser la construcción y estructura de un cuento y lo que significa emocionalmente para los personajes que sufren la omnipotencia artística de un autor caprichosamente indeciso. Crick al ser sacudido de su orden, se vuelve un personaje a la Huckabees con su asfixiante necesidad por comprender e interpretarle algún significado a su vida en un mundo de respuestas alternativas y explicaciones inciertas.

...Con ambas visiones comparte una ansiedad existencial por escapar del trazado de vidas inertes y convencionales, comunes, normales, aceptables, mientras se habita un mundo cuya chueca lógica no permite a sus súbditos escapar de lo que les ha ofrecido...

Tenemos a Tony Hale (Buster de Arrested Development) interpretando al unico amigo de Crick de la oficina, Queen Latifah como la enviada de la casa editorial que hara lo que sea necesario para que Eiffel le de un final a su libro. La fotografia excelente con el aditivo de los graficos numericos y geometricos...

ligas:
Sitio Oficial Flash con Clips de Entrevistas con Cast y Crew >>>
imdb>>
A.O. Scott del New York Times >>>
Roger Ebert del Chicago Sun Times >>>
Anthony Lane del New Yorker >>>