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Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
13 de 15

Ligas:


Annalee @ io9 - "When Will White People Stop Making Movies Like 'Avatar'"

Kathryn Reklis @ The Immanent Frame - "'New' Pantheism Enters the Oscar Race"

http://blogs.ssrc.org/tif/2010/02/01/new-pantheism-enters-the-oscar-race/

Caleb Crain @ n + 1 - "Don't Play With That, Or You'll Go Blind"

http://www.nplusonemag.com/dont-play-or-youll-go-blind

Ross Douthat's Op-Ed in the NY Times - Heaven and Nature

http://www.nytimes.com/2009/12/21/opinion/21douthat1.html?_r=2

John Podhoretz @ The Weekly Standard - "Avatarocious"

http://www.weeklystandard.com/Content/Public/Articles/000/000/017/350fozta.asp

?

o titulo
de .

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa


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Premonition

Premonition o Premoniciones
de Mennan Yapo.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
8 de 10 a la primeras dos partes
6 de 23 Al tercer acto

Dicen que si los soprendes al final, te perdonarán cualquier falta en la pelicula. Bueno, pues eso funciona al revés también.

Puedo imaginarme perfecto la junta para el pitch de esta película: “Es súper Charlie Kaufmanesca. Así con situaciones raras y como que nunca sabes si es sueño o qué. Es sobre una mujer, pero no cualquier mujer, una esposa madre de dos niñas que se despierta un día con la noticia de que su esposo ha muerto. Pero al día siguiente se levanta y es el día anterior. ¿Qué tal? ¿Siguen conmigo? Bien, pues resulta que está viviendo una semana en desorden, primero miércoles, luego martes, luego sábado y así… Hasta que llegamos al gran clímax donde resolvemos si salva o no a su esposo de la muerte. Para el papel principal queremos a Sandra Bullock. Y de su esposo: Keanu Reeves.” A lo que algún ejecutivo de corbata responde, “No acaban de hacer una igual de loca juntos The Lake House. Mejor alguien menos conocido, qué tal Julian McMahon. Sí el de Nip/Tuck.”

Hay varias cosas mal con esta cinta. Su premisa no es una de ellas. De hecho, suena bastante interesante. Pero en su ejecución queda completamente destruida por la maquinaria hollywoodense.

Los primeros dos actos avanzan bien, sin mayor problema. Pero es el tercero, cuando tontamente intentan explicar por qué Sandy Bullock vive sus días en desorden, que todo se viene para abajo.

Por supuesto que esto no se le acerca ni a los talones a Charlie Kaufman, pero si la hubiera escrito él, jamás intentaría explicar por qué le sucede algo tan absurdo. Así como jamás explica por qué hay un portal a la cabeza de John Malkovich. Porque es una idea absurda, ridícula, una que si la piensas demasiado y le intentas buscar lógica te quedarás perdido y sumergido en un mar de dudas y explicaciones babosas que no te llevan a ningún lado.

Un caso completamente contrario a la ya mencionada The Lake House, que aunque no es precisamente una joya del cine actual, sí funciona bastante bien. Resulta entretenida y te compras lo que plantea. Opuesta porque tiene una premisa ridícula que sorprende con su entrañable ejecución, mientras que Premonition tiene una premisa interesante con una sorprendentemente mala ejecución.

Hay cosas que deberían permanecer sin respuesta. Especialmente cuando la que encontraron es tan imbécil como esta.

Y eso que desde hace mucho soy fan de Sandy Bullock.




Ligas: Pagina oficial

Spider-Man

Spider-Man
de Sam Raimi.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
8 de 10 luces brillantes parpadeantes que distraen

Al principio iba a escribir una extensa crítica. Al principio iba a escribir una extensa defensa de Spidey del claramente amargado comentario de la Sra. Cogswell. Pero ya no. Ya no, porque la verdad es que no tengo argumentos en contra de los aspectos que critica, de hecho, tengo otro defecto más: que en la mitad de las peleas, peter parker no se molestó en ponerse el traje o Raimi encuentra alguna "clever" forma de quitarle la máscara o para que se le rompa y se le vean los ojitos azules a Tobey. Y la verdad es que no tengo argumentos en contra, porque todas esas fallas yo también se las veo. Y las entiendo. Y estoy muy de acuerdo con ellas. Pero el punto final es que a mi sí me entretuvo. Toda la película me la pasé admirando el espectáculo visual que tenía frente a mis ojos. Y todas las fallas, los hoyos y el sobrante melodrama, no me importó. Es una película hecha para entretener, punto. Así la entiendo y así cumplió su cometido conmigo. Punto.

Aunque debo admitir que sólo conozco una persona más aparte de mi, a quien le gustó la tercera parte del Hombre Araña.


Ligas:

Spider-Man 3

de Sam Raimi.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa :
Palomitas frias sin sal.


Una película traicionera y tonta, con ambiciones absurdas de origen.
La trama arranca recio con un ajuste de cuentas pendientes entre New Goblin y Peter Parker. La cámara y edición nos ajetrean sádica e irresistiblemente cara a cara con la vertiginosa madriza que intercambian los dos ex-amigos en los angostos y truculentos espacios que se erigen entre viejos edificios de la gran manzana.
Flint Marko huye de la policia pero se dirige a visitar a su hija enferma por quien roba para poder pagar sus procedimientos médicos. Mary Jane logra un estelar en Broadway para ser abatida por la crítica y remplazada tras la noche de estreno, y el ñoño de su novio Peter Parker no le pone atención ya que está demasiado ocupado escapando a mitad de conversación por la ventana para ir a luchar contra el crimen que amenaza a la ciudad -osea, a sus fans. Un ambicioso fotográfo freelance, Eddie Brock, de mayor talento y aspiraciones estéticas que Parker, está ofertando al Daily Bugle mejores y mas atractivas fotos de Spiderman. Su empeño se debe en gran parte a que piensa casarse con Gwen Stacy quién, siendo fiel al comic, se volverá el verdadero romance de Peter Parker. Y un parásito simbiótico extraterrestre le esta pisando los talones a Spider-Man.
Estos 140 minutos no fueron suficientes para tres villanos, dos intereses románticos y un ego inflándo por la fama. Es dificil creer que cualquier 140 minutos pudieran ser suficientes pero sin duda aquí fue un fracaso total. La rapidez con la que se exploran las motivaciones de los personajes se puede perdonar en un principio bajo la premisa de que esta película fuera todo lo que el estereotipo dice que son los cómics. Uno supone que lo que sigue es un churrazo dominguero, con efectos especiales apantallantes, secuencias de acción que nos levanten de nuestros asientos, exaltaciónes de los valores del amor, la amistad, la responsabilidad y el heroismo. Y por supuesto el humor irónico y simpático del vecino amigable, pero ese humor lo perdimos desde la entrega pasada.


...continuara y se corregirá...
..comentarios.. sugerencias? strangehill@gmail.com...


Ligas:
IMDB

Sybil

Sybil (1976)
de Daniel Petrie.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
14 de 16
o 8 de 10
o 3 de 4
o 85 de 100

Debido a ciertas controversias por parte del Consejo Evaluador de Contenido de PyPP, he tomado la decisión de, en esta ocasión, hablar de una cinta hecha para televisión en 1976. Se trata de Sybil, adaptación del libro de Flora Rheta Schreiber del mismo nombre, basado en un caso real.

El filme retrata el momento más tormentoso en la vida de la joven Sybil Dorsett – una extraodinaria Sally Field quien con este papel dejó su imagen de novicia voladora y se ganó la credibilidad y respeto del mundo entero –: el descubrir que su mente ha quedado fragmentada en unas 16 personalidades distintas (aunque en la cinta apenas conocemos unas cuantas), víctima de lo que hasta entonces se conocía como Síndrome de Personalidad Múltple (hoy: Trastorno de Identidad Disociativa).

Se trata de un excelente y profundo estudio - más que médico-psicológico - personal del infinito laberinto que puede ser la mente humana.

Quizá leer el libro primero ayude a apreciar más la película, que a fin de cuentas es apenas un bosquejo de la obra de Schreiber, pero vale la pena si nada más, para echar un vistazo a uno de los casos más extraordinarios de este trastorno, y uno que aunque se menciona en cine muchas veces, en pocas ocasiones funciona como algo más que un truco para engañar al público (léase Identity con John Cusack) o como elemento dramático de revelación (como en la también excelente Fight Club de David Fincher).

Consíganla en su tienda de videos favorita y terminarán, al igual que quien escribe estas líneas, asegurándole a Sally Field, que en verdad, en verdad, sí la queremos.



Ligas:
En IMDB
Las pinturas de la verdadera Sybil

La Última Mirada

o The Last Gaze
de Patricia Arriaga.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa



Es extraño que esta joya del cine hecho en México quiera seducir a curiosos con un poster que sugiere alguna genérica comedia romantica que, para colmo, parece importación española. Es una de las muchas formas en que la película sorprende. La refrescante historia toca temas que en nuestro país se tratan por lo general con una brocha mucho mas tosca. La pelicula cuenta la historia de dos personajes, Mei; una sirvienta hija de puta (literal), y Homero; un pintor que se esta volviendo ciego un color primario a la vez. Mas jodidos no podrían estar. Pero también esta descripción es engañosa ya que ni trata del auto-estereotipado México ilegal y corrupto ni trata con los sentimentalismos telenoveleros de, por ejemplo, la modelo que pierde las piernas en Amores Perros.

Un poster mas apropriado hubiera tenido la cama con un cuchillo y manchas rojas. Así, dejado a nuestra imaginación suena muy bien, pero cuando debió haber sido una imagen amenazante y misteriosa salió sin gracia el cuadro. Es una lástima porque ésta podía haber sido la imagen icónica que ademas de vender la pelicula podría haber funcionado mejor para angustiar al espectador en las repetidas ocasiones que aparece durante la historia. La fotografía es bonita, pero igual que con la imagen de la cama, le falta pasión y angustia. El desentendimiento del cuadro de camara con el drama en escena resulta en escenas en las que no aprendemos nada nuevo sobre el estado emocional de los personajes.

La historia es trágica, desde un principio -y casi en su totalidad- y no podemos desprendernos del destino que parece tener acorralados a Mei y Homero. Pero la inocencia de Mei -interpretada por Marisol Centeno- pronto se vuelve indistinguible de la idiotez y mantuve mi interes gracias a la negación de Homero -interpretado por Sergi Mateu- aunque este nos deletreara una y otra vez su frustración a su impotencia frente a una condición hereditaria que su padre sufrió cuando Homero era chico.

Como reacción al cine hecho en México esta pelicula es, como dice johnny, indispensable. De otra manera es una pieza disfrutable aunque algo boba. El peligro que acecha a Homero y a Mei, a pesar de ser manejados satisfactoriamente en escenas anteriores, se desperdician al final cuando simplemente desaparecen. Ignorar esa inercia es un respiro, un truco mágico que al menos yo deseaba mucho, pero que no me convence y se siente como un deus ex machina o como si su presencia en el guión hubiera existido exclusivamente para dramatizar la tensión fatalista que debieron estar sintiendo Mei y Homero pero que no era un peligro real.

El taxista cómico, clave para finalmente unir las historias de Mei y Homero, sirve como punto de afloje pero su picardía simplona y entusiasmo bobo así como los accidentes que le permiten cumplir su función le niegan cualquier verosimilitud que sobreviva su uso narrativo.

La música es buena, desde la música popular que oyen los personajes, hasta la canción de Luis Miguel que baila Homero con su querida monja, hasta la partitura que en ocasión refuerza el exoticismo estético que alude a musica tradicional china.

No es ninguna obra maestra pero en definitiva es indispensable para estar conscientes de otros caminos que se pueden tomar en el cine hecho en México.

Ligas:
Sitio Oficial

La última mirada

La última mirada
de Patricia Arriaga.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
8.5 de 10

Ópera prima de Patricia Arriaga.
Premio del público en Guadalajara.

Basada en su cortometraje La nao de China.

Una conmovedora historia de transición. La transición de una niña a mujer. De un hombre a enfrentar la dura realidad de heredar una irrevocable pérdida de un sentido esencial, pero es más, de un artista a perder lo único que un artista visual no puede darse el lujo de perder: la vista.

Indispensable.

“La nao de China zarpaba / sin saber / que esa noche / encontraría un destino que no podría ser nombrado con la palabra azar: / sino por ese vaivén de la vida que todo explica y nada explica.”

liga:
sitio oficial

Copying Beethoven

Copying Beethoven (O Beethoven monstruo inmortal)
de Agnieszka Holland.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
70 teclas de marfil (de 88)

Con un guión que recordara el hecho de que para el momento en la vida de Beethoven en el que se supone toma lugar la cinta, él ya era completamente ciego, sería una obra espectacular. Pero más bien termina siendo una excelente oportunidad de ver una de las mejores actuaciones de Ed Harris, una estupeda newcomer Diane Kruger y la apabullante escena en que conduce la Novena Sinfonía: increíble.

Por todo lo demás: apenas vale la pena.

liga:
Sitio Oficial (muy mediocre por cierto... muy ad hoc)

Hwal

활

o El Arco
o The Bow
de Kim Ki-Duk.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
1 de 1


Hwal es una película cautivadora sobre el amor indefinible -o innombrable- entre un pescador sexagenario y la adolescente que ha criado desde una decada antes cuando la apareció inexplicablemente a sus seis años de edad.

Viven solos y verbalizan poco. Ella sonríe, sentada desnuda en una olla metálica, con sus brazos cercando sus rodillas al pecho, mientras el la baña cada tarde tiernamente, ansiando consumar la adolescencia de la niña -sacrificada para saciar la soledad del viejo- en su cumpleaños 17, cuando tiene planeado una boda entre ellos.

Aunque el viejo visita tierra firme en ocasión, aprovechando últimamente para completar los atuendos y preparativos que ha estado componiendo para el ritual, el resto del mundo solo se acerca a la niña a través de los señores que vienen regularmente a pescar a la cubierta del barco circundada por sofás. La niña madura y así la curiosidad de los clientes por su fantástica situación, pero tan pronto se atreven a hacer interrogaciones furtivas o lascivas caricias, el viejo les asusta de sus impúdicas intenciones con un amenazante y cercano flechazo de su arco -su única arma para defenderse.

El viejo suma un tambor al arco y rozándolo con un arco recto hace música mágica que reemplaza un diálogo casí ausente, y nos acompaña constantemente durante 90 extraordinarios minutos. Ella, callada y sonriente siempre, disfruta del diálogo constante y silencioso que así lleva con el viejo de silencios y gestos hasta que todo cambia cuando un joven de la ciudad, acompañando a su padre que es cliente frecuente, conoce a la niña. Inevitablemente la niña decide escapar con el joven del único mundo que conoce o recuerda. Lleno de celos, el viejo intenta suicidarse espectacularmente para que lo lleve la niña en su consciencia pero se arrepiente antes de fracasar en su intento. La niña regresa preocupada por la salud del viejo y la película cierra con su boda tradicional en un ritual que se extiende de forma mágica e hiperbólica, concentrando sus principales temas de forma simbólica y talvez surreal pero intrigante sin duda. Un movimiento necesario para esta obra de momentos y atmosferas, y llegando a tiempo antes de que esta poética pelicula nos empuje al tedio.

Ligas:
Derek Elley de Variety +++

Music and Lyrics

o Letra y Música
de Marc Lawrence

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
B- (del abecedario escolar que va del A+ hasta la F saltandose la E y sin la opciónde agregar símbolos aritméticos tras la D o la F)
con estrellita dorada y carita feliz.

Una entretenida comedia romantica mas. No decepciona -en gran parte porque nunca promete
mucho- y te alegra por algunas horas con su nostalgia ochentera y el dulce encuentro entre dos personajes que llevan años necesitandose y que por fin se dan cuenta de ello conforme se van conociendo e inspirando.
Alex Fletcher (Hugh Grant) es el bonachón ex-idolo de POP! exclamación igual que WHAM!), una boyband del altar ochentero adolescente. En el 2006 su trayectoria artística y atractivo comercial ha perdido un poco de vapor desde que la dupla compositor-liricista al corazón del grupo se desbando para lanzar proyectos solo a principios de los 90. Mientras que la reencarnación de Colin Thompson, el liricista de POP!, logró consagrarse en las listas de exitos (cual George Michael), las escasas ventas del album de Alex alcanzaron eventualmente un completo paro. Alex lo confirma visitando la tienda de discos a la vuelta de la esquina de su departamento en Manhattan que por años ha cargado perdido en algun anaquel la misma solitaria copia de su CD. Sin haber encontrado a algun colaborador tan compatible como Colin, Alex no ha escrito una canción en una decada. Alex revive movimientos de cadera y hits clásicos para sus fans - (con signo demadres de niñas adolescentes que jamas recnonocerían el nombre o la imagen de Alex- en conciertos nostálgicos en ferias, parques temáticos y reuniones de ex-alumnos que le consigue su agente Chris Riley -interpretado por Brad Garret (Robert de Everybody Loves Raymond).
Entra Cora Corman, una joven diva del pop mezcla entre Britney Spears y Shakira alucinada por una espiritualidad pop que destroza los imaginarios budistas e hinduistas por igual con sus números audiovisuales de Lolita desenfrenada. Resulta que Cora es fan de Alex Fletcher y POP! desde que su música le ayudo a superar el divorcio de sus padres y entonces le ha pedido a Alex que le componga una canción que puedan cantar los dos juntos llamada ¨A Way Back Into Love¨ como su libro de cabecera del momento escrito por algun maharishi new age. Tiene solo dos días ya que Cora quiere estrenar el sencillo en su próximo concierto en Madison Square Garden. En una oportunidad por recuperar relevancia Alex intenta colaborar con Greg Antonsky -un liricista de lo mas hip enviado por la disquera, un tipo cínico y en general sin gracia en un papel bien pensado para ser una valvula de escape para el público menos meloso.
Entra Drew Barrymore, en su papel habitual de dulce y adorable neo-hippie, como Sophie Fisher quien por coincidencia viene a regar las plantas (naturales y artificiales) del departamento cuando estan Alex y Greg en pleno conflicto creativo. Involuntariamente Sophie tararea letras a las melodías improvisadas de Alex. Adios Greg. Hola Sophie. No gracias Alex. Yo no Alex. Por favor Sophie. Tienes un talento nato Sophie. Que no. Que si. Que no. Que si. Por supuesto Sophie termina colaborando con Alex gracias a Rhonda Fisher, su hermana mayor y fan consumada de POP! -interpretada por una Kristen Johnston (Sally de Third Rock From The Sun) muy, muy divertida.
La relación se desarrolla conforme ambos van descubriendo las inseguridades que les han impedido seguir con integridad su vocación por la música. El talento de Sophie por las palabras existía desde mucho antes y hasta sus dias universitarios donde se involucró románticamente con su profesor Sloan Cates, reconocido novelista y esposo infiel, que traiciona a Sophie publicando una obra de "ficción" cuyo personaje principal es basado en Sophie. Sloan la pinta como una ingenua escritora sin talento y desde entonces Sophie se aleja de la creacion literaria guardandole un rencor un poco obsesivo al villano y saboteando sus propios deseos por escribir.
Es gratificante ver como juntos enfrentan excusas arraigadas, se superan y de esa forma se van enamorando.
Sin ser tratado filosófico igual se integran a la historia temas vigentes como: juventud y experiencia, o mas bien del realismo cinico y complaciente de Alex contra la conveniente integridad idealista de Sophie; o sobre el arte, nada fácil, de hacer música pop que infecte las mayores cantidad de melómanos afinando una potente destilación de emociónes universales alrededor de amor y desamor, exuberancia y abandono, promesa y desilusión. Su éxito comercial, lejos de ser anatema al elitismo connoiseur representa un momento único en las sensibilidad de una sociedad con su dosis poética e inmediata de sentimientos.

Al termino de Music and Lyrics uno se pregunta si no han hecho ya antes esta pelicula... con su final trillado e idiota donde el chico le declara su amor a la chica en frente de un enorme público de testigos, pero el buen humor y el calorcito del romance nos permite perdonar algunas groserías formuláicas como esta.



ligas:

link temporal a B.D. del New Yorker +++
Village Voice +++