Premonition

Premonition o Premoniciones
de Mennan Yapo.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
8 de 10 a la primeras dos partes
6 de 23 Al tercer acto

Dicen que si los soprendes al final, te perdonarán cualquier falta en la pelicula. Bueno, pues eso funciona al revés también.

Puedo imaginarme perfecto la junta para el pitch de esta película: “Es súper Charlie Kaufmanesca. Así con situaciones raras y como que nunca sabes si es sueño o qué. Es sobre una mujer, pero no cualquier mujer, una esposa madre de dos niñas que se despierta un día con la noticia de que su esposo ha muerto. Pero al día siguiente se levanta y es el día anterior. ¿Qué tal? ¿Siguen conmigo? Bien, pues resulta que está viviendo una semana en desorden, primero miércoles, luego martes, luego sábado y así… Hasta que llegamos al gran clímax donde resolvemos si salva o no a su esposo de la muerte. Para el papel principal queremos a Sandra Bullock. Y de su esposo: Keanu Reeves.” A lo que algún ejecutivo de corbata responde, “No acaban de hacer una igual de loca juntos The Lake House. Mejor alguien menos conocido, qué tal Julian McMahon. Sí el de Nip/Tuck.”

Hay varias cosas mal con esta cinta. Su premisa no es una de ellas. De hecho, suena bastante interesante. Pero en su ejecución queda completamente destruida por la maquinaria hollywoodense.

Los primeros dos actos avanzan bien, sin mayor problema. Pero es el tercero, cuando tontamente intentan explicar por qué Sandy Bullock vive sus días en desorden, que todo se viene para abajo.

Por supuesto que esto no se le acerca ni a los talones a Charlie Kaufman, pero si la hubiera escrito él, jamás intentaría explicar por qué le sucede algo tan absurdo. Así como jamás explica por qué hay un portal a la cabeza de John Malkovich. Porque es una idea absurda, ridícula, una que si la piensas demasiado y le intentas buscar lógica te quedarás perdido y sumergido en un mar de dudas y explicaciones babosas que no te llevan a ningún lado.

Un caso completamente contrario a la ya mencionada The Lake House, que aunque no es precisamente una joya del cine actual, sí funciona bastante bien. Resulta entretenida y te compras lo que plantea. Opuesta porque tiene una premisa ridícula que sorprende con su entrañable ejecución, mientras que Premonition tiene una premisa interesante con una sorprendentemente mala ejecución.

Hay cosas que deberían permanecer sin respuesta. Especialmente cuando la que encontraron es tan imbécil como esta.

Y eso que desde hace mucho soy fan de Sandy Bullock.




Ligas: Pagina oficial

Spider-Man

Spider-Man
de Sam Raimi.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
8 de 10 luces brillantes parpadeantes que distraen

Al principio iba a escribir una extensa crítica. Al principio iba a escribir una extensa defensa de Spidey del claramente amargado comentario de la Sra. Cogswell. Pero ya no. Ya no, porque la verdad es que no tengo argumentos en contra de los aspectos que critica, de hecho, tengo otro defecto más: que en la mitad de las peleas, peter parker no se molestó en ponerse el traje o Raimi encuentra alguna "clever" forma de quitarle la máscara o para que se le rompa y se le vean los ojitos azules a Tobey. Y la verdad es que no tengo argumentos en contra, porque todas esas fallas yo también se las veo. Y las entiendo. Y estoy muy de acuerdo con ellas. Pero el punto final es que a mi sí me entretuvo. Toda la película me la pasé admirando el espectáculo visual que tenía frente a mis ojos. Y todas las fallas, los hoyos y el sobrante melodrama, no me importó. Es una película hecha para entretener, punto. Así la entiendo y así cumplió su cometido conmigo. Punto.

Aunque debo admitir que sólo conozco una persona más aparte de mi, a quien le gustó la tercera parte del Hombre Araña.


Ligas:

Spider-Man 3

de Sam Raimi.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa :
Palomitas frias sin sal.


Una película traicionera y tonta, con ambiciones absurdas de origen.
La trama arranca recio con un ajuste de cuentas pendientes entre New Goblin y Peter Parker. La cámara y edición nos ajetrean sádica e irresistiblemente cara a cara con la vertiginosa madriza que intercambian los dos ex-amigos en los angostos y truculentos espacios que se erigen entre viejos edificios de la gran manzana.
Flint Marko huye de la policia pero se dirige a visitar a su hija enferma por quien roba para poder pagar sus procedimientos médicos. Mary Jane logra un estelar en Broadway para ser abatida por la crítica y remplazada tras la noche de estreno, y el ñoño de su novio Peter Parker no le pone atención ya que está demasiado ocupado escapando a mitad de conversación por la ventana para ir a luchar contra el crimen que amenaza a la ciudad -osea, a sus fans. Un ambicioso fotográfo freelance, Eddie Brock, de mayor talento y aspiraciones estéticas que Parker, está ofertando al Daily Bugle mejores y mas atractivas fotos de Spiderman. Su empeño se debe en gran parte a que piensa casarse con Gwen Stacy quién, siendo fiel al comic, se volverá el verdadero romance de Peter Parker. Y un parásito simbiótico extraterrestre le esta pisando los talones a Spider-Man.
Estos 140 minutos no fueron suficientes para tres villanos, dos intereses románticos y un ego inflándo por la fama. Es dificil creer que cualquier 140 minutos pudieran ser suficientes pero sin duda aquí fue un fracaso total. La rapidez con la que se exploran las motivaciones de los personajes se puede perdonar en un principio bajo la premisa de que esta película fuera todo lo que el estereotipo dice que son los cómics. Uno supone que lo que sigue es un churrazo dominguero, con efectos especiales apantallantes, secuencias de acción que nos levanten de nuestros asientos, exaltaciónes de los valores del amor, la amistad, la responsabilidad y el heroismo. Y por supuesto el humor irónico y simpático del vecino amigable, pero ese humor lo perdimos desde la entrega pasada.


...continuara y se corregirá...
..comentarios.. sugerencias? strangehill@gmail.com...


Ligas:
IMDB

Sybil

Sybil (1976)
de Daniel Petrie.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
14 de 16
o 8 de 10
o 3 de 4
o 85 de 100

Debido a ciertas controversias por parte del Consejo Evaluador de Contenido de PyPP, he tomado la decisión de, en esta ocasión, hablar de una cinta hecha para televisión en 1976. Se trata de Sybil, adaptación del libro de Flora Rheta Schreiber del mismo nombre, basado en un caso real.

El filme retrata el momento más tormentoso en la vida de la joven Sybil Dorsett – una extraodinaria Sally Field quien con este papel dejó su imagen de novicia voladora y se ganó la credibilidad y respeto del mundo entero –: el descubrir que su mente ha quedado fragmentada en unas 16 personalidades distintas (aunque en la cinta apenas conocemos unas cuantas), víctima de lo que hasta entonces se conocía como Síndrome de Personalidad Múltple (hoy: Trastorno de Identidad Disociativa).

Se trata de un excelente y profundo estudio - más que médico-psicológico - personal del infinito laberinto que puede ser la mente humana.

Quizá leer el libro primero ayude a apreciar más la película, que a fin de cuentas es apenas un bosquejo de la obra de Schreiber, pero vale la pena si nada más, para echar un vistazo a uno de los casos más extraordinarios de este trastorno, y uno que aunque se menciona en cine muchas veces, en pocas ocasiones funciona como algo más que un truco para engañar al público (léase Identity con John Cusack) o como elemento dramático de revelación (como en la también excelente Fight Club de David Fincher).

Consíganla en su tienda de videos favorita y terminarán, al igual que quien escribe estas líneas, asegurándole a Sally Field, que en verdad, en verdad, sí la queremos.



Ligas:
En IMDB
Las pinturas de la verdadera Sybil

La Última Mirada

o The Last Gaze
de Patricia Arriaga.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa



Es extraño que esta joya del cine hecho en México quiera seducir a curiosos con un poster que sugiere alguna genérica comedia romantica que, para colmo, parece importación española. Es una de las muchas formas en que la película sorprende. La refrescante historia toca temas que en nuestro país se tratan por lo general con una brocha mucho mas tosca. La pelicula cuenta la historia de dos personajes, Mei; una sirvienta hija de puta (literal), y Homero; un pintor que se esta volviendo ciego un color primario a la vez. Mas jodidos no podrían estar. Pero también esta descripción es engañosa ya que ni trata del auto-estereotipado México ilegal y corrupto ni trata con los sentimentalismos telenoveleros de, por ejemplo, la modelo que pierde las piernas en Amores Perros.

Un poster mas apropriado hubiera tenido la cama con un cuchillo y manchas rojas. Así, dejado a nuestra imaginación suena muy bien, pero cuando debió haber sido una imagen amenazante y misteriosa salió sin gracia el cuadro. Es una lástima porque ésta podía haber sido la imagen icónica que ademas de vender la pelicula podría haber funcionado mejor para angustiar al espectador en las repetidas ocasiones que aparece durante la historia. La fotografía es bonita, pero igual que con la imagen de la cama, le falta pasión y angustia. El desentendimiento del cuadro de camara con el drama en escena resulta en escenas en las que no aprendemos nada nuevo sobre el estado emocional de los personajes.

La historia es trágica, desde un principio -y casi en su totalidad- y no podemos desprendernos del destino que parece tener acorralados a Mei y Homero. Pero la inocencia de Mei -interpretada por Marisol Centeno- pronto se vuelve indistinguible de la idiotez y mantuve mi interes gracias a la negación de Homero -interpretado por Sergi Mateu- aunque este nos deletreara una y otra vez su frustración a su impotencia frente a una condición hereditaria que su padre sufrió cuando Homero era chico.

Como reacción al cine hecho en México esta pelicula es, como dice johnny, indispensable. De otra manera es una pieza disfrutable aunque algo boba. El peligro que acecha a Homero y a Mei, a pesar de ser manejados satisfactoriamente en escenas anteriores, se desperdician al final cuando simplemente desaparecen. Ignorar esa inercia es un respiro, un truco mágico que al menos yo deseaba mucho, pero que no me convence y se siente como un deus ex machina o como si su presencia en el guión hubiera existido exclusivamente para dramatizar la tensión fatalista que debieron estar sintiendo Mei y Homero pero que no era un peligro real.

El taxista cómico, clave para finalmente unir las historias de Mei y Homero, sirve como punto de afloje pero su picardía simplona y entusiasmo bobo así como los accidentes que le permiten cumplir su función le niegan cualquier verosimilitud que sobreviva su uso narrativo.

La música es buena, desde la música popular que oyen los personajes, hasta la canción de Luis Miguel que baila Homero con su querida monja, hasta la partitura que en ocasión refuerza el exoticismo estético que alude a musica tradicional china.

No es ninguna obra maestra pero en definitiva es indispensable para estar conscientes de otros caminos que se pueden tomar en el cine hecho en México.

Ligas:
Sitio Oficial

La última mirada

La última mirada
de Patricia Arriaga.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
8.5 de 10

Ópera prima de Patricia Arriaga.
Premio del público en Guadalajara.

Basada en su cortometraje La nao de China.

Una conmovedora historia de transición. La transición de una niña a mujer. De un hombre a enfrentar la dura realidad de heredar una irrevocable pérdida de un sentido esencial, pero es más, de un artista a perder lo único que un artista visual no puede darse el lujo de perder: la vista.

Indispensable.

“La nao de China zarpaba / sin saber / que esa noche / encontraría un destino que no podría ser nombrado con la palabra azar: / sino por ese vaivén de la vida que todo explica y nada explica.”

liga:
sitio oficial

Copying Beethoven

Copying Beethoven (O Beethoven monstruo inmortal)
de Agnieszka Holland.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
70 teclas de marfil (de 88)

Con un guión que recordara el hecho de que para el momento en la vida de Beethoven en el que se supone toma lugar la cinta, él ya era completamente ciego, sería una obra espectacular. Pero más bien termina siendo una excelente oportunidad de ver una de las mejores actuaciones de Ed Harris, una estupeda newcomer Diane Kruger y la apabullante escena en que conduce la Novena Sinfonía: increíble.

Por todo lo demás: apenas vale la pena.

liga:
Sitio Oficial (muy mediocre por cierto... muy ad hoc)

Hwal

활

o El Arco
o The Bow
de Kim Ki-Duk.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
1 de 1


Hwal es una película cautivadora sobre el amor indefinible -o innombrable- entre un pescador sexagenario y la adolescente que ha criado desde una decada antes cuando la apareció inexplicablemente a sus seis años de edad.

Viven solos y verbalizan poco. Ella sonríe, sentada desnuda en una olla metálica, con sus brazos cercando sus rodillas al pecho, mientras el la baña cada tarde tiernamente, ansiando consumar la adolescencia de la niña -sacrificada para saciar la soledad del viejo- en su cumpleaños 17, cuando tiene planeado una boda entre ellos.

Aunque el viejo visita tierra firme en ocasión, aprovechando últimamente para completar los atuendos y preparativos que ha estado componiendo para el ritual, el resto del mundo solo se acerca a la niña a través de los señores que vienen regularmente a pescar a la cubierta del barco circundada por sofás. La niña madura y así la curiosidad de los clientes por su fantástica situación, pero tan pronto se atreven a hacer interrogaciones furtivas o lascivas caricias, el viejo les asusta de sus impúdicas intenciones con un amenazante y cercano flechazo de su arco -su única arma para defenderse.

El viejo suma un tambor al arco y rozándolo con un arco recto hace música mágica que reemplaza un diálogo casí ausente, y nos acompaña constantemente durante 90 extraordinarios minutos. Ella, callada y sonriente siempre, disfruta del diálogo constante y silencioso que así lleva con el viejo de silencios y gestos hasta que todo cambia cuando un joven de la ciudad, acompañando a su padre que es cliente frecuente, conoce a la niña. Inevitablemente la niña decide escapar con el joven del único mundo que conoce o recuerda. Lleno de celos, el viejo intenta suicidarse espectacularmente para que lo lleve la niña en su consciencia pero se arrepiente antes de fracasar en su intento. La niña regresa preocupada por la salud del viejo y la película cierra con su boda tradicional en un ritual que se extiende de forma mágica e hiperbólica, concentrando sus principales temas de forma simbólica y talvez surreal pero intrigante sin duda. Un movimiento necesario para esta obra de momentos y atmosferas, y llegando a tiempo antes de que esta poética pelicula nos empuje al tedio.

Ligas:
Derek Elley de Variety +++

Music and Lyrics

o Letra y Música
de Marc Lawrence

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
B- (del abecedario escolar que va del A+ hasta la F saltandose la E y sin la opciónde agregar símbolos aritméticos tras la D o la F)
con estrellita dorada y carita feliz.

Una entretenida comedia romantica mas. No decepciona -en gran parte porque nunca promete
mucho- y te alegra por algunas horas con su nostalgia ochentera y el dulce encuentro entre dos personajes que llevan años necesitandose y que por fin se dan cuenta de ello conforme se van conociendo e inspirando.
Alex Fletcher (Hugh Grant) es el bonachón ex-idolo de POP! exclamación igual que WHAM!), una boyband del altar ochentero adolescente. En el 2006 su trayectoria artística y atractivo comercial ha perdido un poco de vapor desde que la dupla compositor-liricista al corazón del grupo se desbando para lanzar proyectos solo a principios de los 90. Mientras que la reencarnación de Colin Thompson, el liricista de POP!, logró consagrarse en las listas de exitos (cual George Michael), las escasas ventas del album de Alex alcanzaron eventualmente un completo paro. Alex lo confirma visitando la tienda de discos a la vuelta de la esquina de su departamento en Manhattan que por años ha cargado perdido en algun anaquel la misma solitaria copia de su CD. Sin haber encontrado a algun colaborador tan compatible como Colin, Alex no ha escrito una canción en una decada. Alex revive movimientos de cadera y hits clásicos para sus fans - (con signo demadres de niñas adolescentes que jamas recnonocerían el nombre o la imagen de Alex- en conciertos nostálgicos en ferias, parques temáticos y reuniones de ex-alumnos que le consigue su agente Chris Riley -interpretado por Brad Garret (Robert de Everybody Loves Raymond).
Entra Cora Corman, una joven diva del pop mezcla entre Britney Spears y Shakira alucinada por una espiritualidad pop que destroza los imaginarios budistas e hinduistas por igual con sus números audiovisuales de Lolita desenfrenada. Resulta que Cora es fan de Alex Fletcher y POP! desde que su música le ayudo a superar el divorcio de sus padres y entonces le ha pedido a Alex que le componga una canción que puedan cantar los dos juntos llamada ¨A Way Back Into Love¨ como su libro de cabecera del momento escrito por algun maharishi new age. Tiene solo dos días ya que Cora quiere estrenar el sencillo en su próximo concierto en Madison Square Garden. En una oportunidad por recuperar relevancia Alex intenta colaborar con Greg Antonsky -un liricista de lo mas hip enviado por la disquera, un tipo cínico y en general sin gracia en un papel bien pensado para ser una valvula de escape para el público menos meloso.
Entra Drew Barrymore, en su papel habitual de dulce y adorable neo-hippie, como Sophie Fisher quien por coincidencia viene a regar las plantas (naturales y artificiales) del departamento cuando estan Alex y Greg en pleno conflicto creativo. Involuntariamente Sophie tararea letras a las melodías improvisadas de Alex. Adios Greg. Hola Sophie. No gracias Alex. Yo no Alex. Por favor Sophie. Tienes un talento nato Sophie. Que no. Que si. Que no. Que si. Por supuesto Sophie termina colaborando con Alex gracias a Rhonda Fisher, su hermana mayor y fan consumada de POP! -interpretada por una Kristen Johnston (Sally de Third Rock From The Sun) muy, muy divertida.
La relación se desarrolla conforme ambos van descubriendo las inseguridades que les han impedido seguir con integridad su vocación por la música. El talento de Sophie por las palabras existía desde mucho antes y hasta sus dias universitarios donde se involucró románticamente con su profesor Sloan Cates, reconocido novelista y esposo infiel, que traiciona a Sophie publicando una obra de "ficción" cuyo personaje principal es basado en Sophie. Sloan la pinta como una ingenua escritora sin talento y desde entonces Sophie se aleja de la creacion literaria guardandole un rencor un poco obsesivo al villano y saboteando sus propios deseos por escribir.
Es gratificante ver como juntos enfrentan excusas arraigadas, se superan y de esa forma se van enamorando.
Sin ser tratado filosófico igual se integran a la historia temas vigentes como: juventud y experiencia, o mas bien del realismo cinico y complaciente de Alex contra la conveniente integridad idealista de Sophie; o sobre el arte, nada fácil, de hacer música pop que infecte las mayores cantidad de melómanos afinando una potente destilación de emociónes universales alrededor de amor y desamor, exuberancia y abandono, promesa y desilusión. Su éxito comercial, lejos de ser anatema al elitismo connoiseur representa un momento único en las sensibilidad de una sociedad con su dosis poética e inmediata de sentimientos.

Al termino de Music and Lyrics uno se pregunta si no han hecho ya antes esta pelicula... con su final trillado e idiota donde el chico le declara su amor a la chica en frente de un enorme público de testigos, pero el buen humor y el calorcito del romance nos permite perdonar algunas groserías formuláicas como esta.



ligas:

link temporal a B.D. del New Yorker +++
Village Voice +++

The Black Dahlia

o La Dahlia Negra
de Brian De Palma .

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
13 (de 16)

Adaptacion de la novela de James Ellroy de 1987 basada en el caso verdadero y sin resolver del asesinato mas sonado de California.

Pelicula obligada para fanáticos del film noir, pero no muy recomendable si te marean las historias complicadas con secretos que se revelan implacablemente, contradiciendo toda confesion anterior y femmes fatales que juegan convincentemente a inofensivas y sueltan pistas esenciales en entregas semanales.

El Sargento Lee Blanchard hace amistad con el oficial Dwight 'Bucky' Bleichert, ambos ex-pugilistas, en medio de los disturbios chicanos de Los Angeles en 1947. Tras la cronica periodistica de su heroica intervencion en el disturbio, Bleichert es ascendido de puesto y asignado como pareja de Blanchard, no solo para hacer investigaciones y arrestos sino tambien para boxear frente a frente en un evento publicitado que obtendria mas fondos para la estacion policiaca. Por sus estilos dispares de boxeo son apodados Mr. Fire y Mr. Ice. Con Kay Lake, la novia de Blanchard, hacen un trio formidable hasta que Blanchard, adecuadamente apodado Mr. Fire, se obsesiona con el caso de Betty que se fue de provincia para ser actriz de Hollywood pero sufre un perverso asesinato. El comportamiento erratico de Blanchard incita a que Mr. Ice investigue el caso de Betty, a.k.a. La Dahlia Negra.

Los ingredientes noir esenciales estan presentes en las conflictivas coincidencias cósmicas que surgen del enredado inframundo criminal y policiaco corrupto, los diálogos frios, compactos y articulados cual metralleta, traiciones que apuntan a motivos que solo parecen aproximarse un tanto mas a una verdad que nunca se vislumbra del todo, una completa ambigüedad moral entre criminales, detectives y un voice-over existencial del cinico anti-heroe.
La cinematografia acogedora y sensual le gano nominaciones de la Academia y el American Society of Cinematographers. Los hipnotizantes movimientos de camara -característicos de De Palma- se insinuan en escenas de crimen, cabarets de lesbianas y mansiones ostentosas, devorando el lado oscuro del Hollywood de los 40, sin perder tiempo digiriendo curiosidades historicas, mas bien enfocado en los personajes. Scarlett Johansson y Mia Kirshner son bocadillos perfectos para esta pasarela que plasma De Palma con el legendario fotografo Vilmos Zsigmond - reconocido por peliculas anterios como Deer Hunter de Michael Cimino, Close Encounters of the Third Kind de Steven Spielberg, Deliverance de John Boorman, The Ghost and the Darkness de Stephen Hopkins y The Long Goodbye, Images y McCabe & Mrs. Miller de Robert Altman.
Las actuaciones cumplen los requisitos, pero solo Blanchard y Betty son interesantes. La mania de Aaron Eckhart como Blanchard se aprecia mejor conforme aprendemos mas de su personaje. Mia Kirshner como Betty -la victima del asesinato en el centro del enigma- es seductora y carismatica pero nos deja sedientos por mas de su reducida participacion, sin duda la mejor. Scarlett Johansson habita ausentemente el papel de Kay Lake, talves sea la unica forma de interpretarla. Josh Hartnett como Bleichert tiene la hueva y el nihilismo necesarios pero su personaje es algo lento y Hartnett no le aporta mas, su participacion en Sin City prometia mas. Increiblemente, el papel de la perra hija de papi -Madeleine Linscott- interpretado por Hilary Swank esta ausente de cualquier magnetismo sexual.

Entre mas reflexiono en la pelicula mas le encuentro fallas, pero durante la experiencia es un viaje divertido gracias a las particulares habilidades de De Palma. Su falla mas crucial son las archi-explicaciones que intentan aclarar pero cuando crees que podrias entender te confunden de nuevo, parece que llegan todas apresuradas y amontonadas tarde al tercer acto.


ligas:

Stephanie Zakarek de Salon >>

The Elephant Man

o El Hombre Elefante
de David Lynch.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
6 estrellas (de 6)


Esta buenísima y no corren peligro los no iniciados a Lynch. No requiere repeticiones indefinidas para ser comprendida y hasta fue nominada para ocho estatuillas de la academia. Y sin embargo no hay porque desanimarse, tiene la mano maestra de Lynch en todo momento, desde las absorbentes interpretaciones de los actores hasta el siempre efectivo diseño auditivo y, en una cantidad reducida, algunos segmentos entre introspectivos, surreales e impresionistas. No ganó ningún Oscar.

John Hurt es el centro de la película como John Merrick el hombre elefante, el sosegado centro de atención de la sociedad Victoriana que se escandaliza con lo anormal y con morbo reatrolimenta su espectacularidad.
Al igual que los 'carnies' (algo así como cirqueros) mas extraños de Freaks (Tod Browning, 1932) Merrick causa confusión y fobia y ocasiona las reacciones mas violentas en quienes se topan con el sin previo aviso y contexto.

Anthony Hopkins es serio y concienzudo como Sir Frederick Trevers, el médico cirujano que siguiendo su curiosidad científica paga a Bytes -el sangijuela que atesora celosamente a Merrick como su inagotable fuente comercial de ingresos-por una presentación privada del Elephant Man. Sensible a las condiciones inhumanas del cautiverio de Merrick, lo extrae del 'cuidado' de Bytes y lo interna en un cuarto privado de hospital, donde no se percata que cada noche Merrick sigue vulnerable, ahora al emprendedor guardia nocturno de su nuevo hogar.
Es principalmente en el libro de Trevers de 1923; The Elephant Man and other reminiscences que se basa este guión, y en menor medida en The Elephant Man: A Study in Human Dignity de Ashley Montagu. Me imagino que en esos recuerdos de Sir Trevers aparecen originalmente algunas escenas clave de la película, sobre la explotación de otros y con las reflexiones inseguras del doctor cuestionando sus propias intenciones de hacerse cargo de Merrick.

Trevers lográ que Merrick hablé y pronto vemos como este pasa de ser atracción de horror a socialite de moda. A través de su renacimiento Merrick es siempre reservado y atento. Nos revela que ha leído la biblia con constancia y que el salmo 23 es uno de sus favoritos. Conserva una fotografía de su madre quien murió en agonía cuando el nació. Merrick regresa siempre a la imagen angelical de su madre y su biblia, sus nuevas amistades lo hacen feliz y se siente amado y respetado por primera vez en su vida.
Hasta ese momento su personaje es poco mas que un pasivo reflector que evidencia las agresiones de lo que parece la gran mayoría de los londinenses y endulza las excepcionales intervenciones de almas caritativas como las de Sir Trevers, las enfermeras, el gobernador del hospital y algunos lectores del London Times que incluyen a la Reina Victoria -quien manda agradecimientos al hospital por su.. hospitalidad con Merrick- y a Mrs. Kendal -una célebre actriz de teatro interpretada por Anne Bancroft que ofrece una amistad sincera a Merrick.

Su nueva dignidad causa un cambio en la gente que lo atormenta pero lamentablemente la película ya va para dos horas y supongo que por eso la cortan antes de tiempo. Ni modo.

El ambiente del Londres de Lynch es sucio, industrial y ruidoso. Nos acompañan siempre las lamparas de gas -quemando en su distintivo rango de tormentosos silbidos- o las enormes y resonantes chimeneas de fábricas exhalando nubes negras y espesas. Únicamente las transiciones entre escenas tienen un estilo anticuado con el fade out casi cortado de sus ricas texturas sonoras y el corte o fade out a negro. Tal ves el tenso efecto que estos cambios tienen sirvan para acentuar las distintas experiencias de los personajes alrededor de Merrick.

Habrá mucho mas que decir seguramente, por ejemplo que los efectos de maquillaje sobre John Hurt son aterradores y aun así la cámara, audazmente, pasa mas tiempo sobre aquellos que se horrorizan con la visión del hombre elefante que sobre el hombre elefante en si.. o como dato curioso que Mel Brooks la produjo pero no quiso hacerlo muy público por miedo a que se esperara una comedia.. pero en resumen opinó que esté es un clásico que todos deberían ver, y seguramente el veredicto no sorprende a nadie.

FICCO 2007

o Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México 2007
21 de febrero a 4 de marzo.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
7.7 (de 10)


Quejas
El sitio oficial de ficco es y fue inutil.
No sacaron la programación hasta que ya había comenzado el festival.
Constantes cambios en la programación y horarios.
Empezaron a actualizar el sitio ya bien empezado el festival y aun así, fue inutil: información incompleta, interfase poco amigable, poco creativo, demasiada información (información inutil por supuesto)

Malas proyecciones.
porque siempre proyectan mal en cinemex (durante ficco y siempre) ?? si no esta fuera de foco entonces le amputan alguna orilla a la imagen, o dos, o las cuatro orillas si se puede... o se proyectan en las cortinas!

Mal sonido.
porque el sonido les falla tanto, ahora y siempre ??? nunca le atinan! por lo general esta muy bajito y cuando les pides que suban el volumen le suben hasta 11! o si no, hay zumbidos extraños de las bocinas. Y de que estan hechas las paredes que seguido se oye el sonido de otras salas? y que no se dan cuenta en el cuarto del proyeccionista que podemos oirlos mientras discuten si son o no son válidas las quejas del publico de la mala proyección o sonido!?!?!? (y por supuesto que cinépolis tampoco se salva, pero estamos hablando de ficco ahorita)

Mal Subtitulaje.
porqué el subtitulaje de FICCO es taaan malo ?? porqué se la pasan tratando de sincronizarlo durante la proyección?? acaso hay alguien sincronizando en vivo durante cada función?? y porqué a veces el proyector del subtitulaje proyecta ese detestable sistema operativo de windows a todo lo largo abajo de la pantalla?? o el subtitulaje es mas ancho que la pantalla blanca en la que lo proyectan y las letras, igual que la pelicula, se desbordan sobre las cortinas alrededor?!?


Que poco respeto
Es una verdadera lástima que todo lo demas siendo tan recomendable, que ni FICCO ni Cinemex tengan las mas mínima apreciación cinematográfica... se desperdician tanto todos los esfuerzos que se hicieron para traer tantas excelentes películas y personalidades cuando no pueden respetar el recinto de la sala teatral.

Ahora pasemos a

lo bueno

y hermoso del glorioso festival. aunque no crean mi entusiasmo a estas alturas, esa es la magia del cine.

La seleccion fue fantastica, Platino es una experiencia increible, y me tocó ver que disciplinaran a chamacos desmadrosos.
estas son las que he visto y recomiendo:

Little Children (2006) de Todd Field, película con que se inauguró el festival. Drama en all-american suburb.

Pickpocket (1959) de Robert Bresson
Mouchette (1967) de Robert Bresson
y
Le Diable Probablemente (1977) de Robert Bresson de la amplísima retrospectiva del director.

Coeurs (2006) de Alain Resnais. Wow. Que estilo! Que control tras la cámara!

La Batalla de Argelia (1966) de Gilo Pontecorvo, del ciclo de Argelia - país invitado. Un clásico sobre el Frente de Liberación Nacional en Argelia logrando su independencia de una Francia inepta y colonialista. Murió en 2006.

Nuestro Pan de Cada Día (2006) de Nikolaus Geyrhalter, documental del ciclo Pfizer - Cine y Derechos Humanos (de hecho esta la acabo de ver en el festival de Ambulante, hasta ahora es la única que yo conozca con presencia en los dos festivales) (es un film devastador pero se me hace una exageración sentimental clasificarlo como una película sobre o alrededor de derechos humanos)

Dios se cansó de Nosotros (2006) de Christopher Quinn, documental del ciclo Pfizer - Cine y Derechos Humanos. sobre los Lost Boys de Sudan.
el Panel sobre la dirección de actores no estuvo tan mal tampoco, dos tres.
el Panel sobre las nuevas tendencias en sonido poco tuvo que ver con nuevas t1endencias, sin embargo estuvo super buena la platica. 4 de 5.

El Viaje (1984-1987) de Peter Watkins... un documental de 14 horas y media de duración. (si, catorce horas y media).... padrisimo. Se gasta absurdamente alrededor del mundo en milicia.

Cortos Norteamericanos Experimentales presentados por R. Peña, incluia 4 cortometrajes, aqui los pongo en orden segun mi preferencia.
Prelude: Dog Star Man (1962) de Stan Brakhage
Side/Walk/Shuttle (1991) de Ernie Uer
Meshes of the Afternoon (1943) de Maya Deren y Alexander Hammid
y
Fireworks (1947) de Kenneth Anger

Inland Empire de David Lynch

Factotum basado en cuentos de Charles Bukowski. Buenisimo.

El Director de Bodas de..

La Juventud Marcha de Pedro Costa

Princesa de Anders Morgenthaler y producida por Zentropa.

La Vida de Jesus de Bruno Dumont. Ópera prima del director de la traumática Twentynine Palms. Ah, y no se dejen disuadir por el título que nada tiene que ver con historias bíblicas.

Gitmo sobre el gran vacuo legal del centro de detención de 'unlawful combatants' en la bahía de Guantánamo. Excelente, sin ser tan buena como Road to Guantanamo de Winterbottom.

Office Tigers
y otras no tan recomendables pero bueno.. tampoco taan malas. Recomendables si ya existe un interes por el tema o realizador...

Zidane . Que decepción.

Los Gladiadores de Peter Watkins. está mucho mas entretenido su documental de 14 horas y media.

Entre el diablo y el gran inmenso mar... o un título parecido.

y otras que no logramos ver....

Drama/Mex
mas de Bresson
alguno de los documentales rocanroleros de Whitehead
el programa de Videoarte del ciclo de México Digital
la nueva de Mira Nair, "The Namesake"
y mucho mucho mas....

Marie Antoinette

de Sofia Coppola

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
29 de 34

Ganadora del Oscar por Mejor Vestuario, para Milena Canonero.

"the road of excess leads to the palace of wisdom"
-William Blake

Esta no la encontrarán en el cine. tsk! tsk! Que vergüenza. Dicen que saldrá directo a dvd en abril. Pero no hay por que temer, que viva torrent y los emprendedores piratas callejeros, parece que no conformes con la competencia los conglomerados mediáticos han optado por suicidio masivo y extinción.

Marie Antoinette es una pieza histórica con un espíritu joven y una estética hedonista, con música contemporanea desde el new wave de los ochentas hasta lo electrónico, que aunado al cameo de un par de tenis Converse ocasionó muchísimo eco al buzz inicial de la película por lo que de pronto se nos hablaba de una posmodernista obra maestra. Para nada. La retroalimentación a esta campaña de mercadotecnia -si es ahí donde comenzó esta estúpida exégesis- terminó como cualquier otra sesión bulímica y al llegar por fín los rieles completos, pocos exhibidores se animaron a comprometerse a algo quehabría de entenderse como algo mucho mas sutil y clásico. El trailer, aunque en retrospectiva no engaña, tampoco ayudó a calmar expectativas.

De lo mejor de Marie Antoinette es su visión ligera de la épica histórica, rebelandose contra la usual pretensión y somnífera solemnidad de otras películas que pudieran incluir a alguien como John Malkovich. Es un poco como la habitación de una adolescente sin precoupaciones, cubierto en posters y monerías incongruentemente y con una preocupación primordial por lo agradable y divertido. Así es la película y el personaje de Kirsten Dunst, algo pobre en sustancia, mensaje o empatía por el personaje. Es color de rosa y sus mayores conflictos -por lo menos hasta los ultimos diez minutos donde deben escapar de la muchedumbre revolucionaria que rode el Palacio de Versailles- son primero despertar la sexualidad del Rey Luis XVI, durante los primeros siete años de su matrimonio, para cumplir con su principal razón de ser y producir un heredero al trono y a la par formarse un nuevo grupo de amigas cómplices en su eterna fuga del aburrimiento.

El insólito Luis XVI, interpretado por Jason Schwartzman, parece acostumbrado a la soledad entreteniendose con hobbies como el de sus llaves y candados y sin embargo es díficil de seducir o inspirar en la cama, aún por Kirsten Dunst, algo díficil de creer, pero el príncipe es algo retraído. Cuando hereda la corona tras la muerte de su abuelo caliente en un momento crítico del desmoronamiento político-económico frances, demuestra ser igualmente inepto como rey.

El paso del tiempo desvaría una vez que Marie Antoinette da luz a un heredero y entonces la seguimos en diversos episodios epicúreos en el palacio, en la residencia que le regala Luis XVI junto al palacio, en la granjita de su residencia donde cría plantas y animales, en su jardín donde juega con su hija que aprende a hablar y caminar y en el castillo donde acude incognito a una mascarada y conoce al soldado sueco con quien luego por fin tendrá una relación sexual satisfactoria.

En el soundtrack aparece Aphex Twin, con algunos de sus temas mas suaves, fantasiosos y atemporales que no necesariamente traicionan su origen electrónico, quedan perfectos para ese sentimiento de embriaguez de una Marie Antoinette quinceañera mientras se familiariza y acopla al entorno ostentoso pero no menos lujoso de la corte francesa. Toda la anacronía del soundtrack cae bien, como algodon de azucar, igual que el desfile de deliciosos pasteles y los increibles vestidos que conforman el papel tapiz de una película donde la superficie es la sustancia.

Es cierto que The Virgin Suicides y Lost in Translation están a otro nivel completamente, pero forma con ellas una especie de trilogía sobre niñas convirtiendose en mujeres. Y sigue siendo mejor opción que dos de cada tres películas en carteleras de cinemex y cinepolis.

ligas:
Sitio oficial de Sony 000
Cuando salió en Cannes, Andrew O'Hehir de Salon 000

The Fountain

o La Fuente de la Vida
de Darren Aronofsky.

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
6 de 7


Bella. Arriesgada. Hechizante.

The Fountain es un cinepoema multipartita de ciencia ficción sobre la inmortalidad. La muerte, como una enfermedad cuya cura parece ahora justo fuera de nuestro alcance científico y tecno-médico, no parece ya tan inalcanzable. Son tres historias entrelazadas separadas por siglos, una historia contada con varias vidas sobre la muerte y las fantasías que nuestro miedos a ella dispara. Adonde van las almas cuando morimos? A Izzy (Rachel Weisz ) le ha cautivado el mito maya que transporta a los muertos a una moribunda nebulosa estelar. Medio milenio despues Tom (Hugh Jackman) atraviesa el universo para reencontrarla ahí despues de que no logró con su trabajo de investigación científica salvarle a tiempo de la muerte a manos del cancer. Medio milenio antes Tomás (Hugh Jackman) es enviado por la Reina Isabel (Rachel Weisz) al mundo maya, al ombligo del mundo, a recuperar la savia del arbol que otorga inmortalidad. El mismo arbol cuyos fibras se paran de punta al contacto con Tom en su viaje interestelar en una burbuja auto-eco-suficiente. Estas tres historias se inyectan en una secuencia libre y asociativa mas que de lógica narrativa.

Visualmente es único e impactante. Debe apreciarse en la pantalla grande, solo por las imagenes compuestas a partir de microfotografias vale la entrada. Recuerda a los geniales visuales de Dog Star Man de Stan Brakhage y causa un asombro que hace eco con 2001 de Stanley Kubrick.

Regresa Ellen Burstyn, Matthew Libatique en la fotografía, Clint Mansell y Kronos Quartet en la banda sonora.

Algunos links:

• La novela gráfica de Vertigo que posiblemente sería la única versión que Aronofsky lograra compartir. a la derecha la imágen de portada de paperback (también existe en hardcover) >>>
• Sobre la producción y fotografía. - Wired 14.11 de Nov '06 >>>
• Dicen que es comparado (y no en forma de halago) a una pelicula de '74 de John Boorman llamada Zardoz. Habrá que rentarla y leer las críticas de Rotten Tomatoes. - Nov '06 en Wired. >>>
• Sobre la triste falta de apoyo economico de hollywood a films de ciencia ficción. - Nov '06 en Wired >>>
• Roger Ebert de Chicago Sun Times >>>
• Anthony Lane de New Yorker dice "beautifully shot compendium of nonsense" >>>
  

Stranger Than Fiction

o Más Extraño Que La Ficción
de Marc Forster

Calificación Ridículamente Exacta en Escala Arbitrariamente Precisa
9.1/10


Fascinante. Conmovedora. Hilarante.

Te llamas Harold Crick y eres auditor fiscal. Un día te das cuenta que la lógica incesante de tu monólogo interior esta sobrepoblada por secuencias numéricas. Te das cuenta porque hay una voz en tu cabeza que se esta burlando de tu afán por sistematizar y del monótono orden de tu vida. Es la voz de una inglesa que te describe en tercera persona, por dentro y por fuera, con una perspicacia que te asusta.
Las audaces observaciones y refinado vocabulario de tu narradora sugieren indiscutiblemente que no estas teniendo un brote de esquizofrenia o disociándote en identidad múltiples; esta narración no puede ser producto de tu limitada y predecible imaginación. La experta en salud mental a quien visitas no te interna, te recomienda visitar a un especialista en literatura.
El profesor a quien visitas te interroga clínicamente para descubrir la naturaleza de tu narrativa. Lo convences de que podrían satisfacer su principal curiosidad por descifrar al autor de tu vida si primero resuelven una cuestión un tanto mas preocupante sobre tu destino.... es Comedia o Tragedia?
Tu reloj de muñeca Timex, aunque lo des por sentado, es tu amigo mas fiel y te juega mas de una broma pesada para sacudirte de tu visión de túnel y salvarte de los peligros que te esperan en "Death and Taxes" -la última novela de Karen Eiffel (Emma Thompson).

La humana e idiosincrásica interpretación de Will Ferrell en el papel de Harold Crick nos recuerda a Jim Carrey haciendo el brinco de sus iniciales disparatadas comedias físicas hacia proyectos mas trascendentes y ambivalentes como el del protagónico tragicómico de The Truman Show.
Igualmente, el guión de Zach Helm nos remite al guión de The Truman Show de Andrew Niccol, con nuestro héroe despertando al frágil artificio de su identidad, seguido por un deseo incendiado por enfrentar a su creador y descubrir, junto con un publico ansioso al que el no conoce: How's It Going To End?

Es, pues, la historia de un Pinocho de madera que quiere ser un niño de verdad, de un Golem o de un monstruo de Frankenstein que engendra vida y voluntad propia -restándole toda la violencia y destrucción masiva. Es una historia que sale de la pantalla para recordarnos que Hollywood también puede ser excentrico, cálido y original.

Stranger Than Fiction recuerda en sus aspiraciones metafísicas a Charlie Kaufman o a I Heart Huckabees de David O Russell. A Kaufman en esa constante tensión eléctrica entre fondo y forma, de lo que debería ser la construcción y estructura de un cuento y lo que significa emocionalmente para los personajes que sufren la omnipotencia artística de un autor caprichosamente indeciso. Crick al ser sacudido de su orden, se vuelve un personaje a la Huckabees con su asfixiante necesidad por comprender e interpretarle algún significado a su vida en un mundo de respuestas alternativas y explicaciones inciertas.

...Con ambas visiones comparte una ansiedad existencial por escapar del trazado de vidas inertes y convencionales, comunes, normales, aceptables, mientras se habita un mundo cuya chueca lógica no permite a sus súbditos escapar de lo que les ha ofrecido...

Tenemos a Tony Hale (Buster de Arrested Development) interpretando al unico amigo de Crick de la oficina, Queen Latifah como la enviada de la casa editorial que hara lo que sea necesario para que Eiffel le de un final a su libro. La fotografia excelente con el aditivo de los graficos numericos y geometricos...

ligas:
Sitio Oficial Flash con Clips de Entrevistas con Cast y Crew >>>
imdb>>
A.O. Scott del New York Times >>>
Roger Ebert del Chicago Sun Times >>>
Anthony Lane del New Yorker >>>